Ржавые облака.
Бесконечные стынущие поля,
Поросшие щетиной скошенных колосьев.
Неподвижные вышки,
Прикованные к линиям электропередач,
Взирающие с грустью и болью
На лихорадочно румяный лес.
Одинокая птица,
Рассекающая усталыми крыльями
Холодную морось воздуха,
Испуганно таращит глаза вниз,
На черное распятие
Пустынного перекрестка.
29.09.1993
© 2006 All Rights Reserved.
Рубрика: Ископаемая Музыка | Метки: Darkwave, музыка, music, Synthgothic, Yendri
Тонкая металлическая паутинка с каплями росы. Она едва колышется под незримым дыханием индустриального ветра и обретает визуализацию в звуках. Наверное такая музыка у Yendi. Мягкие холодные звуки и капли тепла. Прозрачный атмосферный голос струится, словно утренний туман, в пока еще темном лесу. Сквозь чащу выводит к полуразрушенным ржавым индустриальным постройкам, где обитают полуживые механизмы, проявляющие агрессивные и агонистичные признаки жизни. Музыка Yendri – это Darkwave или Synthgothic. И совсем не важно, что до сих пор не выяснен вопрос пола этого талантливого артиста. Важно, что получается в итоге. Кстати, Yendri все делает сама (или сам) – сочиняет музыку, пишет тексты, исполняет и аранжирует композиции, оформляет свои альбомы и снимает свои видеоклипы… Результат потрясает – музыку Yendri нельзя описать словами, странные сэмплы, синтетические звуки и обработанные вокальные партии. Музыка то механистично убаюкивает, то рассыпается грудой металлолома, то покалывает острыми стекляшками, а необычная манера пения, словно кислота, прожигает синтетическую структуру мелодий.
На самом деле слово «Yendri» не является каким-то восточным именем, как можно подумать, это слово было просто придумано человеком, который стоит за этим проектом. Спорным также, на сегодняшний день, является вопрос пола этого человека. Часть людей убеждена, что это мужчина. Часть убеждена в обратном. Во всяком случае, визуальным образом для представления своих музыкальных работ выбран женский, поэтому будем сегодня говорить о Yendri как о существе женского пола. Итак она родилась в ноябре 1977 года в городе Hildesheim, Germany. Сейчас живёт в Гамбурге. Работает на несколько интернет-компаний (дизайн, программирование и т.д.). Также занимается рисованием, фотографией, режиссурой. Проект Yendri стартовал лет 6 назад. С тех пор было выпущено уже 3 альбома и композиции Yendri появились на более чем двух десятках различных готических компиляциях. То, что делает Yendri, разумнее всего относить к gothic wave сцене, хотя по сути это очень экспериментальная электронная музыка. Yendri всё делает сама и всё делает очень талантливо – сама сочиняет музыку и тексты, оформляет альбомы, снимает видеоклипы поддерживает веб-сайт. Yendri: «У меня есть собственная студия, я сама пишу тексты, пою и играю на всем сама, это щадит нервы и экономит много времени, поскольку нет необходимости спорить с другими о музыкальных тонкостях». Она записывается на лейбле Trisol (бывший Trinity), на котором паслись в свое время Sopor Aeternus или Die Form. Кроме того Yendri работала над ремиксами и оформлением работ L`ame Immortele. После довольно успешного и необычного диска «Inhaliere meine Seele und stirb» («Вдохни мою душу и умри») довольно быстро последовал следующий релиз – «Breakdown Of Reality» Yendri: «Inhaliere meine Seele und stirb повествует об отношениях между людьми, машинами и миром, в котором они находятся. о разрушениях и войнах. «Breakdown Of Reality» ставит под вопрос не только ускользающую во времени реальностью, но и перекидывает мост к теме «человек – машина». Речь идет в большей степени о моей личности, как. например. в песнях «Wake», ‘Sad Life» или «Once Again». Возможно, поэтому альбом получился несколько задумчивым, хотя «inhaliere meine Seele und stirb» не в меньшей степени наводит на размышления, хотя он и звучит более агрессивно… тексты и музыка являются частью меня. В них я обрабатываю свои страхи и сны. Становятся видны и слышны многие грани моей личности. Как бы описала я сама себя? Скорее сдержанной и замкнутой, с удовольствием и часто остающейся в одиночестве, недоверчивой и наивной. «Wake» идет еще немного дальше. Иногда со мной случается так, что я, когда сплю, пробуждаюсь от ‘реальности’ и при этом выясняется, что то, что скрывается за этим, является очень захватывающим, но одновременно и болезненным. Когда я затем снова просыпаюсь уже по-настоящему, то ‘действительная’ реальность начинает казаться мне ирреальной и маловероятной. Дело обстоит таким образом, как будто пробуждаешься из ‘системы жизни’ и из-за красивых кулис, представляющих наш мир, узнаешь и ощущаешь вещи, которые мы как бы не должны были знать и ощущать. К сожалению, просто невозможно вспомнить о пережитом, потому что это просто несовместимо с человеческой сущностью. Остается только уверенность в том, что за этим скрывается нечто большее… «Are The Machines»… находится в связи с «Suck My Life Out». В ней помимо прочего речь идет о том, как другие люди превращают человека в машину. Как затем им в таком качестве понукают и его раздражают. Вывод из этого гласит «We Are The Machines», где речь идет о вытеснении человечности с помощью «машинизации». Здесь возникает параллель с первыми вещами из альбома «Inhaliere meine Seele und stirb» с названиями «Please Dear Machine». «Inside The Machine’ и «Robot», которые показывают процесс судьбы одного человека, который ХОЧЕТ стать машиной, становится машиной, но затем гибнет из-за этого». Основанный на электронике, ритмичный, местами почти танцевальный dark wave со слегка примоченным компьютерами женским вокалом звучит довольно ровно и продуманно, а мелодии несут едва уловимый аромат музыкальной культуры угнетенных народов Юго-Восточной Азии. В общем и целом альбом полюбился вдумчивым ценителям туманных кибернетических пространств… Третий альбом Dangerous thought (2002) представляет собой эксперимент в стиле практически чисто электронной музыки, которую уже трудно относить к gothic, dark wave или ambient. Кроме того, он уже лишён выраженных фолковых мотивов. Но, несомненно, эта работа придётся по вкусу не только любителям упомянутых стилей, но и всех поклонников умной и нестандартной музыки.
Источник: Компания Irond
Дискография Yendri:
1999 – Inhaliere Meine Seele Und Stirb
2000 – Breakdown Of Reality
2002 – Survive the Cold Eternity
2002 – Dangerous Thought
2003 – Fluch Und Segen
2006 – Playdoll
2007 – Malfunction
2008 – Dreams of an Undead Girl
2009 – Broken World
Официальный сайт Yendri: www.yendri.de
Рубрика: Ископаемая Музыка | Метки: Alexander Veljanov, Darkwave, Deine Lakaien, Александр Вельянов, Эрнст Хорн, музыка, Ernst Horn, music
До Deine Lakaien (нем. – Твои Лакеи, название заимствовано из композиции немецкой индустриальной группы Einsturzende Neubauten) я не был знаком со стилем Darkwave. Знакомство с Deine Lakaien состоялось у меня в 1999 году и это был новый на тот момент альбом «Kasmodiah». Уже несколько позже я прослушал, и неоднократно, все их альбомы, включая последний на сегодняшний день.
Но до сих пор живо то, первое впечатление. Первое, что тогда меня очаровало, это конечно неповторимый голос вокалиста Александра Вельянова (Alexander Veljanov). В сочетании с мрачной, эстетской, часто крайне минималистичной музыкой второго участника Deine Lakaien – мультиинструменталиста и дирижера из Мюнхена, Эрнста Хорна (Ernst Horn) оперный баритон Александра Вельянова образует ту «гремучую смесь» от которой кровь стынет в жилах и по спине бегут мурашки…
Музыка Deine Lakaien готична, загадочна и неповторима, словно едва пробивающиеся сквозь тучи и голые ветви деревьев лучи солнца в холодный день. Густой обволакивающий голос, словно силуэты прошлого, видения, возникающие из глубины старинных зеркал, и уводящие нас с собой в иной мир. Этот мир, на первый взгляд чуждый и мертвый, оказывается полным красок и жизни. Но пятнышко от дыхания на стекле с той стороны зеркала неумолимо тает и внезапно исчезает…
Более подробно о группе можно узнать прочитав ниже приведенные статьи:
В 1985 году классический пианист, барабанщик и дирижер из Мюнхена Ernst Horn вместе с берлинским певцом Alexander Veljanov сформировали группу Deine Lakaien. Их первый альбом «1st Album» был выпущен в 1986 году маленьким тиражом и на собственные деньги. Данной записи оказалось достаточно, чтобы молва о группе и ее вещи начали распространяться среди ди-джеев и завсегдатаев «черных» немецких клубов. Однако сами музыканты в последующие два-три года посвятили себя другим музыкальным проектам.
В 1990 году дебютным альбомом Deine Lakaien заинтересовался лейбл Chrom Records/EFA, и в 1991 году, после года работы в студии, дуэт представил на нем на суд слушателей свой второй альбом «Dark Star», с энтузиазмом встреченный альтернативной сценой. Особенно по душе аудитории пришлись треки «Dark Star», «Reincarnation» и «Love Me To The End», гарантировавшие заполнение «черных» танцполов публикой. Частично мечтательный, частично агрессивный и очень танцевальный нойз-поп группы с глубоким и теплым вокалом Veljanov стал торговой маркой Deine Lakaien. Далее команда выпустила мини-CD «2nd Star», на котором содержались новый материал и альтернативные миксы композиций с альбома «Dark Star». Тогда же состоялось переиздание первого альбома группы «1st Album» и начался первый концертный тур, во время которого к артистам примкнули скрипач Christian Komorowski и играющий на органе, электрической гитаре и множестве других инструментов Michael Popp. Настоящим сюрпризом для поклонников группы стали исполняемые на концертах специально переделанные и заново аранжированные старые песни Deine Lakaien. «Dark Star Tour» имело огромный успех, и поэтому было принято решение продлить его до весны 1992 года, а также выпустить live-CD с одноименным названием на лейбле Chrom Records/EFA.
В 1993 году Deine Lakaien выступили в качестве хэдлайнеров на «Noise Now Festival» и «Zillo Open Air». Кроме этого, в качестве специальных гостей музыканты сыграли свой эксклюзивный акустический концерт на вечеринке «Birthday», устроенной Nick Cave в Дюссельдорфе по случаю своего дня рождения. Следующий альбом «Forest Enter Exit» стал первым попаданием коллектива в официальные чарты Германии. Далее последовал тур по Европе (Австрия, Швейцария, Голландия, Чехия), после которого Deine Lakaien стали по-настоящему знаменитой в Европе электронной группой. И снова эйфория по поводу живых выступлений артистов вылилась в спонтанное продолжение турне. Песня «Mindmachine» с альбома была издана в виде сингла, а один из наиболее известных в Германии режиссеров видеоклипов Nico Beyer снял очень атмосферный видеоклип на песню в замерзающем от холода Восточном Берлине.
В 1995 году Deine Lakaien начали свое памятное «Acoustic-Tour» (пианино и вокал) и отыграли концерты на многих респектабельных фестивалях в Германии. Тур привлек к себе внимание более чем 10 000 фанатов, и все его шоу были распроданы. Chrom Records поспешил издать live-альбом «Acoustic», и последний прямиком направился в германские альтернативные чарты, где продержался несколько недель.
Четвертый полноформатный релиз «Черного Сокровища» состоялся в 1996 году и имел название «Winter Fish Testosteron». Nico Beyer снял новый сюрреалистический и эксцентричный «зимний» видеоклип на песню «Away». Последовавшее турне вместе с авангардным проектом QNTAL, уже по хорошей традиции, было полностью распродано (более 50 концертов!).
1997-1998 годы – новые успешные выступления на больших летних фестивалях «Bizarre» и «Hurricane», после чего следует небольшая пауза и время сольной активности участников Deine Lakaien. Alexander Veljanov выпустил свой первый соло-альбом «Secrets Of The Silver Tongue» на лейбле Motor/Universal. Ernst Horn, помимо работы в театре и на радио, был занят изданием своего второго экспериментального поп-диска под названием «Johnny Bumm’s Wake» на Chrom Records/EFA. Michael Popp закончил запись пятого альбома с медиевальной бандой ESTAMPIE, а Christian Komorowski вместе со своей инструментальной группой DAS HOLZ выпустил третий альбом «Drei» с Alexander Veljanov в роли guest-вокалиста.
В 1999 году Deine Lakaien, Chrom Records и Columbia Records составили мощный тройственный союз по раскрутке пятого альбома группы «Kasmodiah», поступившего в продажу апреле. Выход последнего предвосхищал сингл и видеоклип с очень романтичной и меланхоличной песней «Return». Видео снималось в старом театре и должно было отражать «улиссовскую» тему титульного трека. Полагаю, внимательные зрители музканала VIVA Zwei видели настоящую работу. Сразу же после своего выхода «Kasmodiah» попал на 4-ю позицию в германских альтернативных чартах. Далее следует новый тур и его сокрушительный успех!
Подробнее здесь: OXIDANT.RU – Deine Lakaien Автор: Funkyman
И вот, наконец, выходит новый альбом под названием White Lies, что означает «ложь во имя добра». Само название – уже интрига. Дальше – больше. В клипе на заглавную песню музыканты внезапно появляются в белоснежных костюмах. Это было настолько противоестественно самой идее их музыки, что сами музыканты не уставали отшучиваться: мол, мы теперь по жизни всегда в белом будем…
Подробнее здесь: Deine Lakaien – мрачное очарование готики Автор:Alex-sm
В создании «April Skies» принимали участие музыканты с тура «White Lies»: Дойтунг (виолончель), Иви Леон (скрипка, бэк-вокал), Шарифа (скрипка, бэк-вокал) и Роберт Вилькокс (гитара, клавишные). Благодаря этому альбом получился более живым, более экстремальным и более сильным. Также можно было заметить некоторые изменения с концептуальной стороны: гитары стали доминирующими, а использование струнной секции и женского бэк-вокала определенно добавило музыке красок.
Подробнее здесь: ROCKARCHIVE.RU – Deine Lakaien
Дискография Deine Lakaien:
1986 – Deine Lakaien
1991 – Dark Star
1992 – Dark Star Live
1993 – Forest Enter Exit
1995 – Acoustic
1996 – Winter Fish Testosterone
1999 – Kasmodiah
2002 – White Lies
2003 – 1987 (The Early Tapes)
2003 – Live In Concert
2005 – April Skies
Оффициальный сайт Deine Lakaien
Сайт Deine Lakaien на Chrom.de
Ukrainian Gothic Portal – Deine Lakaien. Серебряные дороги судьбы.
Рубрика: Ископаемая Музыка | Метки: Bauhaus, Daniel Ash, David J, Баухауз, Готика, музыка, Gothic, Kevin Haskins, music, Peter Murphy
Мало кто знает о Баухаузе (Bauhaus)- немецкой школе художественного конструирования 20-30-х годов прошлого века, ликвидированной в 1933 году нацистами. Еще меньше знают о британской группе с одноименным названием, которая просуществовала и того меньше, но оставила огромный след в музыкальной культуре.
Bauhaus сформировался из среды английской панк-рок тусовки в конце 1978 года. В течение четырех лет, они неумышленно создавали новый музыкальный жанр Gothic (Готика). Развиваясь, обретая себя на постпанковской музыкальной сцене, Bauhaus создали музыку темную, атмосферную, с устремленными ввысь острыми звуками гитар, галлюцинаторную и мрачную, бархатную и печальную.
Я бы сравнил эту музыку с архитектурным стилем, готикой – сложные орнаменты текстов, как витражи в стрельчатых окнах мелодий.
Концерты их похожи на старинные фильмы ужасов. Темнота и осколки света, искаженные в ужасе страсти лица, чувственный холод монотонной мелодии и пронзающие мозг раскаленные спицы голоса Питера Мэрфи (Peter Murphy). Кроме него в состав группы входили – басист Дэвид Джэй (David J), гитарист Дэниел Эш (Daniel Ash) и барабанщик Кевин Хаскинс (Kevin Haskins).
Bauhaus выпустили четыре студийных альбома – «In the Flat Field» (1980), «Mask» (1981), «The Sky’s Gone Out» (1982), и «Burning from the Inside» (1983). Потом они разошлись и занялись, кто сольной карьерой, кто собственными проектами. В 1998 году они вновь объединились и отправились в мировое турне «Resurrection» (Воскрешение) и выпустили двойной CD «Gotham» с концертными записями и новым треком «Severence».
Сейчас Bauhaus – легенда, прежде всего потому, что они стали родоначальниками готической рок-музыки. Их музыка неповторима и оригинальна. Их немногочисленные клипы наполняют мраком и страхом сердца и одновременно полны черного юмора. Их музыка оживает во мраке и живет вечно, как граф Дракула в исполнении актера Бела Лугоси, о котором они написали в композиции «Bela Lugosi’s Dead».
Дискография группы Bauhaus:
In The Flat Field – 1980
Mask -1981
Press The Eject And Give Me The Tape (live) – 1982
The Sky’s Gone Out – 1982
Burning From The Inside – 1983
1979-1983 – 1985
1979-1983 Volume 1 – 1986
1979-1983 Volume 2 – 1986
Swing The Heartache: The BBC Sessions – 1989
Rest In Peace: The Final Concert (live) – 1992
Live in the Studio 1979 – 1997
Crackle – 1998
Gotham 2CD – 1999
Оффициальный сайт группы Bauhaus
Сайт о группе Bauhaus: Dark Entries
