Рубрика: Ископаемая Музыка | Метки: 2raumwohnung, музыка, Electronic, Inga Humpe, music, Tommi Eckart
Представьте себе, как в пыльном душном городе, сквозь разогретый асфальт пробивается цветок. Представили? Вот именно так, можно образно описать творчество немецкого электронного дуэта 2raumwohnung (Двухкомнатная квартира).
Мягкие, плавкие электронные ритмы Томми Экарта, иногда упругие, и разбавленные акустикой, сквозь которые пробивается нежный эротичный голос Инги Хумпе, словно околдовывают и гипнотизируют слушателя своей простотой и прозрачностью. Музыка преломляет видение горизонта, как дымка разогретого асфальта. Все немного нереальное, но все же земное и теплое.
Это электронная романтика в чистом виде, под нее и погулять в саду летним вечером, и погрустить в одиночестве, и расслабиться на дискотеке. Музыкальное полотно немного размыто, как акварель. Здесь есть что-то, как будто знакомое, обретающее новую жизнь в попытке воспоминания.
С каждым новым альбомом звук 2raumwohnung становится все мягче, композиции более приджазованными, лиричными и медитативными, в них можно вслушиваться, а можно использовать в качестве обволакивающего фона. Это одна из тех немногочисленных групп, музыка которых не надоедает, а с каждым прослушиванием затягивает и поглощает вас целиком и полностью.
Облака проплывают мимо в мире лета и меланхолии, они плывут вслед за манящим голосом, вслед за теплой музыкой зреющего дождя.
2raumwohnung («Двухкомнатная квартира») – проект Инги Хумпе и Томми Экарта, успех которого стал сюрпризом для самих создателей. Их называют настоящим музыкальным феноменом: парочка из Германии создает музыку, от которой бегут мурашки по коже! Очередной раз решив доказать, что все гениальное просто, дуэт записывает легкую электронную музыку буквально при помощи голоса и синтезатора.
Вокалистка 2raumwohnung Инга Хумпе начинала свою карьеру еще в 70-х, в качестве участницы групп так называемой «Новой немецкой волны». В 80-х Инга увлекалась разновидностями хаус-музыки, продюсировала песни для Pet Shop Boys, Марка Элмонда, Кайли Миноуг и многих-многих прочих. В начале 90-х она познакомилась с Томми Экартом, зарабатывавшим на жизнь сочинением киномузыки и музыки для рекламных роликов. Потерпев ряд неудач на поприще англоязычного techno-house, Инга и Томми придумали 2raumwohnung, успех которого с лихвой искупил горечь поражений прошлого.
Творчество немцев отличается тонкостью и выверенностью стилистических решений. Никаких провокаций и эпатажа, только классический электронный бит, мелодичные синтезаторы и плавный эротичный вокал Инги, благо немецкий язык является одним из самых поэтичных. Сочетание минималистичной дискохаус-аранжировки с вокалом, пением пришло на смену электронной музыке, не использующей возможности человеческого голоса, и почти полностью вытеснило такое творчество. 2raumwohnung всегда были одними из лучших представителей волны синтетического пения.
Источник NOOMUS
Интервью группы 2raumwohnung
- Привет, добро пожаловать Москву! Итак, это ваш второй визит. Чего вы ждете от этого концерта?
Инга Хумпе: Привет. Ой, мы даже не знаем, чего ожидать. На саундчеке выяснилось, что одну из наших песен крутит российская радиостанция. Нас знают! Хотя бы по одной песне! А что касается людей – надеюсь, они будут так танцевать, что клуб будет трястись!- Вы теперь можете сравнить немецкую публику и российскую. Как ведут себя немцы на концертах?
Инга Хумпе: В Германии зрители отрываются по полной. В России чаще хлопают и трясут головами в такт, а вот в Японии зрители прыгают как сумасшедшие. Везде по-разному.- Правда ли, что когда вы только-только начали играть, вы не думали о продолжительной карьере?
Инга Хумпе: Сложно распланировать карьеру – никогда не угадаешь, как получится. Все зависит от стольких вещей… Ну, один-два альбома еще можно предсказать, но больше… Конечно, у нас была мечта развиваться, идти все дальше и дальше и играть нашу музыку вечно. С другой стороны, публика могла и не проникнуться нашей музыкой.- Как на свет появились «2raumwohnung»?
Томми Экарта: Мы много работали в студии и первый трек, который получился, был записан для какой-то рекламы в кинотеатрах (это была реклама сигарет – прим. авт.). Всем он понравился. Люди начали искать нас и наши записи. Потом одна берлинская радиостанция стала крутить нашу песню каждый день. Люди звонили на радио, интересовались и снова заказывали этот трек. Первый раз мы вышли на сцену в клубе на Александер-Плац с DJ Вуди. Он был тогда знаменитостью и предложил совместный концерт. Клуб был очень маленький, пришло человек 50, микрофоны все время заводились. Инга Хумпе Я хорошо помню этот концерт. Было много представителей берлинского андеграунда, и им очень понравился наш сет. Девушки доходили до того, что задирали майки и показывали грудь, как на рок-концерте.- Сильно ли изменилась группа со времен концертов в маленьких берлинских клубах?
Инга Хумпе: Скажем так, наше звучание стало разнообразнее. Тогда мы были просто клубной группой, а сейчас – гитары, барабаны, электроника… Раньше мы по два часа играли – сейчас не больше часа пятнадцати. Многое изменилось, и, я надеюсь, еще очень многое изменится. Мне кажется, что музыка тогда интересна, когда в ней много всего намешано.- Инга, ты играла в группе «Neonbabies». Как это было?
Инга Хумпе: Я уже и не помню. Это был такой панк-рок. Ничего общего с нынешним творчеством, но занятно получалось.- Почему Берлин сейчас становится музыкальной столицей Европы?
Томми Экарта: Берлин – наиболее демократичный город Германии. Когда закончилась война, никто не хотел её повторения, все хотели мира и гармонии. Наверное, поэтому в Берлине такая атмосфера. Плюс мирная революция, когда не стало стены. Все сложилось. Сейчас очень много молодых людей приезжают в Берлин: у нас дешево, жилье недорогое, много студий, где можно заниматься музыкой и не сильно тратиться при этом. Все располагает к творчеству!Источник muslib.ru
Дискография 2raumwohnung:
2001 – Kommt zusammen
2002 – Kommt zusammen (Remix-Album)
2002 – In wirklich
2004 – Es wird Morgen
2005 – Melancholisch schon
2007 – 36grad
2007 – 36grad (Remixe)
2009 – Lasso
Spiel Mit Video
36 Grad Video
Besser Gehts Nicht Video
Официальный сайт 2raumwohnung
Страничка 2raumwohnung в Википедии
Рубрика: Интересное и полезное, Мысли | Метки: апоптоз, сеппуку, система, харакири
Апоптоз (греч. — опадание листьев) — явление программируемой клеточной смерти, сопровождаемой набором характерных цитологических признаков (маркёров апоптоза) и молекулярных процессов.
Апоптоз — форма гибели клетки, проявляющаяся в уменьшении ее размера, конденсации и фрагментации хроматина, уплотнении наружной и цитоплазматических мембран без выхода содержимого клетки в окружающую среду. Несмотря на то, что обычно более принципиальным является аспект программированности и активный характер гибели, чем сопутствующие ей морфологические изменения, чаще используется термин «апоптоз», вероятно, из-за его краткости.
Материал из Википедии
Харакири (япон. «хара» — живот и «кири» — резать). Другое чтение — сеппуку. Японское ритуальное самоубийство. До середины 19 в. знатные особы и чиновники часто совершали харакири, дабы наказать себя за тяжкое преступление, выразить постигшее горе или защитить свою честь или честь семьи. Детали ритуала харакири различались в зависимости от того, кто его совершал. Обыкновенно на церемонии должен был присутствовать второй человек — друг. Совершающий харакири должен был вспороть себе живот кинжалом, помощник же затем перерезал самоубийце горло мечом, чтобы ускорить смерть и облегчить страдания. В экстренных случаях, как, например, на поле боя, харакири совершалось без церемоний и быстро.
Хотя харакири было запрещено законом в 1868, неофициально практика самоубийств сохранялась. В период Второй мировой войны идею самоуничтожения во имя родины воплощали японские пилоты-смертники (камикадзе).
Материал из Энциклопедии «Кругосвет»
Осеннее настроение навеяло мне странные ассоциации. Есть что-то общее между механизмом программируемой клеточной гибели и ритуальным самоубийством японцев.
Вообще же, жизнь клеток человеческого организма очень часто напоминает жизнь общества. Клетки рождаются, созревают или погибают после рождения, приобретают функцию, выполняют ее, и умирают в бою, от старости, или сами себя убивают.
Мы почти не замечаем того, что происходит в нашем организме, пока это не проявляется на макроуровне. Да что говорить, мы не замечаем, что происходит рядом с нами, пока это не станет заметным на уровне общества или государства.
Листья опадают и ложатся под ноги. Хочется сделать харакири, но это уже не модно. Хочется созерцать и воплощаться, проникать и наполняться, узнавать и опустошаться для новой порции жизни.
Клеткам хорошо, у них есть четкая функция. А человек все время сомневается, ту ли функцию он выполняет. Поэтому нужно стать клеткой, чтобы четко выполнять свою функцию в обществе. Только сообщество клеток составляет ткань. И ткань дает начало органу, затем организму, затем сообществу организмов, и т.д. Как все хитро устроено. Система. И все работает, иногда дает сбои, но все еще работает.
Но вот еще один лист, отрываясь от ветки, падает вниз.
Ну что тут скажешь? Апоптоз..
Апоптоз это генетически контролируемая смерть клетки. В настоящее время выявлено большое число генов, которые кодируют вещества, необходимые для регуляции апоптоза. Многие из этих генов сохранились в ходе эволюции – от круглых червей до насекомых и млекопитающих. Некоторые из них обнаруживаются также в геноме вирусов. Таким образом, основные биохимические процессы апоптоза в разных экспериментальных системах (исследования ведутся на круглых червях и мухах) являются идентичными, поэтому результаты исследований можно прямо переносить на другие системы (например, организм человека).
К примеру, на апоптозе основана и защита от раковых заболеваний – соседи раковой клетки убивают себя, образуя “мертвую зону”, и только сбой в программе массового суицида приводит к заболеванию раком.
Мировая наука освятила апоптоз отдельной клетки. За открытие генов, задача которых – кодировать белки, провоцирующие самоубийство клеток в 2002 году была присуждена Нобелевская премия по физиологии. Когда возникает подозрение, что что-то не так, поступает приказ “уйти из жизни”, он передается через цепочку белков, последний сообщает клетке приказ исполнить, и она начинает распадаться.
В странах Востока акт самоубийства чаще всего не рассматривался как что-то антиобщественное — он не только не запрещался, но часто, наоборот, приносил самоубийце уважение окружающих. Так, в Индии практиковалось ритуальное самосожжение жены, потерявшей своего мужа (сати). Вдове-самоубийце оказывались божественные почести, она канонизировалась перед «самовольным» уходом из жизни. В Китае же самоубийство считалось традиционным методом мести обидчику.
Еще большее значение самоубийство играло в японской культуре. Известна существовавшая в феодальной Японии традиция ухода из жизни самураев с помощью харакири. Это выражение, широко распространенное среди не-японцев, у самих японцев не пользуется популярностью. Они предпочитают употреблять другое понятие — сеппуку, которое пишется с помощью тех же знаков, но в обратном порядке. Этот ритуал был четко регламентирован и, будучи чрезвычайно болезненным и медленным способом самоубийства, одобрялся как наиболее эффективный для демонстрации храбрости, самообладания и решительности самурая. Культура совершения такого самоубийства была настолько развитой, что даже предусматривала ситуации не только добровольного сеппуку, но и обязательного сеппуку.
Отдельной разновидностью обычного сэппуку стало «самоубийство вослед» («дзюнси»). Оно тоже приобрело необычайную популярность, так как всецело соответствовало нормам Бусидо в их тогдашнем понимании. Жизнь самурая ничего не стоила и не значила для него самого. Она всецело принадлежала его хозяину. Разве не естественно в таком случае, что умерший хозяин уносит с собой жизни своих верных слуг? И разве не почетный это конец для воина, целью жизни которого было служение своему господину? Такая логика была проста и понятна для самураев, а потому обычай дзюнси просуществовал очень долго, и следовали ему не только простые воины и не только во времена средневековья. Одними из самых ярких примеров дзюнси являются сэппуку пяти самых знатных даймё из окружения сёгуна Токугава Иэмицу, совершенные в 1651 г. после смерти их хозяина, и харакири генерала Ноги, героя русско-Японской войны, совершенное в 1912 г. после смерти императора Мэйдзи.
Использованы материалы сайтов: Википедия, Энциклопедия «Кругосвет», Лаборатория Клеточной Иммунологии, Фонд «Вечная молодость», Энциклопедия «Япония от А до Я».
* Иллюстрация с сайта Клуб Любителей Оружия. На гравюре (Цукиока Ёситоси, 1868 г.) : Самурай Рэйсэй Токатоё умирает сделав себе харакири. Гравюра из серии «100 воинов Ёситоси» написана под вдохновением от битвы при Уэно, свидетелем которой стал художник. Он делал зарисовки прямо на поле битвы, основываясь на личных наблюдениях.
** На второй иллюстрации: Апоптоз клеток U-937.
© 2007 All Rights Reserved.
И не надо ничего,
Потому что я не знаю,
Чего я хочу.
Я иду в толпе,
И себя читаю
В отражениях тысячи глаз.
Вот и станция.
Я оживаю.
Я себя вне себя ищу.
Я. Я. Я. Там везде, я.
Я себя считаю.
Даже странно, как много нас.
Лестницы.
Дороги.
Указатели.
Светофоры.
Ведут нас, пока мы можем идти.
Двери.
Комнаты.
Узкие
Коридоры.
Ждут нас в конце пути.
И сидя внутри,
В ожидании муторном,
Играя людьми во вне,
Я чувствую три
Мои части рвут меня
На части, меня во мне.
18.10.1996
© 2007 All Rights Reserved.
Рубрика: Дизайн, Ископаемые Личности | Метки: Andrea Giacobbe, Андреа Гиакоббе, дизайнеры, фотография, фотохудожники, художники
Встречаются еще в мире удивительные фотохудожники со своим видением, способные поразить наше избалованное воображение изысками сюрреалистичного постмодернизма. И вот он, Андреа Гиакоббе (Andrea Giacobbe), надеюсь правильно транслитерировал.
Первый раз я познакомился с его творчеством, посмотрев совершенно потрясший меня клип «Dirt» группы Death in Vegas. Тогда я не знал имени этого художника и режиссера, но клип поразил меня тем, что он очень был похож на мир моих снов. Очень отрывистый набор оживших картинок, вроде бы на первый взгляд не связанных между собой, но после просмотра, дающий странное ощущение соприкосновения с миром образов, снов. Визуального контакта с неким набором символов, зашифрованным посланием художника, расшифровать которое можно, лишь пропустив это сквозь призму своего подсознания…
Но к чему лишние слова. Можно все это увидеть, окунуться в мир безумных и сладких грез художника и режиссера Андреа Гиакоббе.
Информацию о нем самом я нашел лишь на его персональном сайте, на английском языке. Поэтому предлагаю свой скромный перевод этой статьи. Кстати на этом же сайте можно посмотреть все видеоклипы Андреа и ознакомиться с его фотоработами.
О Андреа Гиакоббе (Andrea Giacobbe)
Андреа родился во Флоренции (Италия), где он провел свое детство.
Затем он жил в различных странах, среди которых были Соединенные Штаты, Франция, Италия и Великобритания.
После работы в лондонской фотостудии в качестве помощника, Андреа в течение двух лет изучал фотоискусство в колледже искусств и дизайна «Борнмут и Пул» (Bournemouth & Poole College of Art & Design).
По окончании колледжа, Андреа переехал в Париж. Там впервые была опубликована его работа, в парижском журнале Magazine Sans Nom. Затем его самостоятельно созданные и спродюссированные серии фотографических работ были опубликованы в международных журналах, в том числе The Face, Citizen K, Spin, Dazed & Confused, Marie Claire, Ray Gun, The New York Times Magazine, Photo, and Flaunt. В дополнение к фотографиям, в этих журналах публикуются множество его незабываемых и уникальных портретов известных музыкантов, включая Bjork, Beck, Marylyn Manson, The Smashing Pumpkins, Trent Reznor, The Chemical Brothers и многих других.
Коммерческое применение таланта фотохудожника, привело Андреа к созданию международных печатных кампаний для клиентов, среди которых Diesel, Nike, Goldman & Sachs, Danone и Faberge.
Фотографические работы привели его в мир кино, когда европейский телевизионный канал искусства и культуры ARTE попросил его написать сценарий и снять одноминутный короткометражный фильм для программы “Tracks”, которая до сих пор существует, и выходит раз в неделю на протяжении последних двенадцати лет.
Затем он снял свой первый музыкальный клип для группы Death in Vegas на композицию Dirt. Этот видеоролик получил награду MVPA в США, как лучшее альтернативное видео года.
Его второе музыкальное видео, «Push it», сделанное для команды Garbage, завоевало 8 номинаций на MTV Music Awards, включая, Лучшая режиссура, Лучшее альтернативное видео, Лучшее видео группы, Лучшая художественная работа, Лучшие спецэффекты, Лучшая кинематография, Прорыв года и Лучший монтаж. Кроме того, Андреа был еще раз номинирован, как Лучший художник музыкального видео за его клип «Dirt» группы Death in Vegas.
Андреа также режиссировал рекламные ролики для таких компаний, как, Evian, Sony Erickson, Nestle, Vichy, Club Internet, The Danone Group and The Coca Cola Company.
В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, где продолжает свою работу в качестве режиссера и фотохудожника.
fossil
Перевод статьи с официального сайта Andrea Giacobbe
Видео Death in Vegas «Dirt»
Видео Garbage «Push it»
И наконец ссылки по теме:
Официальный сайт Andrea Giacobbe
videos.antville.org – Здесь 4 видео Andrea Giacobbe которые можно скачать
Photo.WebПарк.ру – Фотоработы Andrea Giacobbe (25 фото)
бессонница.ru – Фотоработы Andrea Giacobbe (62 фото)
