Рубрика: Интересное и полезное, Ископаемая Музыка, Ископаемые Личности | Метки: Aspazija, детство, музыка, мультик, мультфильм, Mirdza Zivere, сюрреализм, Rozalia Stiebra, Zigmārs Liepiņš
Sed uz slieksna pasacina (На порог мой села сказка) – это удивительный мультфильм, созданный по мотивам стихотворений латышской поэтессы Эльзы Розенберг Плекшан (Аспазии) / Elza Rosenberg-Plekshan (Aspazija) о приключениях гномов в стране сказок. Мультфильм, который мне страшно нравился в детстве, буквально гипнотизировал, как своим визуальным рядом, так и удивительной музыкой, вернее песнями в исполнении латышской певицы Мирдза Зивере (Mirdza Zivere). Трудно объяснить, что именно, тогда мне нравилось в этой анимации. Это скорее тот случай, когда произведение искусства (иначе я сейчас этот мультфильм и не воспринимаю) в своей цельности, в единстве всех художественных средств сюрреалистически оплетало меня, как спрут щупальцами, заглатывало, и не оставляло ни вдоха не выдоха. Я просто проваливался в этот странный мир, становился с ним одним целым. До сих пор, обожаю эту мультипликационную ленту, и с удовольствием пересматриваю её время от времени.
Сюжет в целом незамысловат, волшебница открывает раковины-миры в которых путешествует человечек. В каждом из миров разворачивается своя сказка. Впрочем смотрите сами. Мультфильм не для всех. Режиссёр – Розалия Стиебра (Rozalia Stiebra). Мультфильм имеет в своем арсенале – Приз «Большой Кристап» 1988 – за выразительность изображения.
Скачать мультфильм в приемлемом качестве можно например здесь. Можно еще поискать в интернете, в том числе на торрентах.
А здесь, на сайте латышского композитора Зигмара Лиепиньша (Zigmārs Liepiņš) можно совершенно бесплатно скачать музыку из мультфильма «На порог мой села сказка». Это удивительная, поистине сказочная музыка, убаюкивающая и тревожная, полная надежды и отчаяния. Коротенький, но очень ёмкий саундтрек.
Перевод на русский язык одного из стихотворений из мультфильма здесь.
Рубрика: Дизайн, Интересное и полезное, Ископаемые Личности | Метки: Кандинский, дизайн, искусство, книги
Произведение искусства отражается на поверхности сознания. Оно лежит «по ту сторону» и с утратой влечения [к нему] бесследно исчезает с поверхности.
Василий Кандинский
Еще раз перечитал эту книгу. И снова был поражен, насколько глубокие мысли и идеи в ней заложены. Если первое произведение в ней – «Текст художника. Ступени» было читать достаточно легко, то основное произведение «Точка и линия на плоскости» потребовало больших усилий, трудно было «переваривать» этот великолепный «концентрат мыслей».
Книга чрезвычайно интересная и полезная. Подход к рассмотрению несколько хаотический, но зато многогранный. Предметы исследования раскрываются Василием Кандинским в философском, художественном, геометрическом, вербальном и многих других аспектах. Точка, в понимании автора, не просто объект, а нечто более глубокое, что может звучать, как молчание, хранить внутреннее напряжение, жить некоей особой жизнью…
Звук молчания, привычно связанного с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие ее свойства. Все традиционные привычные явления притупляются однообразием своего языка. Мы не слышим больше их голосов и окружены молчанием. Мы смертельно поражены «практически целесообразным».
Точка – это результат первого столкновения [художественного] орудия с материальной плоскостью, с грунтом. Такой основной плоскостью могут являться бумага, дерево, холст, штукатурка, металл и т. д. Орудием может быть карандаш, резец, кисть, игла и т.д. В этом столкновении основная плоскость оплодотворяется.
Точка есть форма, внутренне предельно сжатая.
Она обращена внутрь себя. Это свойство она никогда не утрачивает совершенно – даже приобретая внешне угловатую форму.
Точка цепляется за основную плоскость и навечно утверждает себя. Итак, она – внутренне кратчайшее постоянное утверждение, которое исходит кратко, прочно и быстро. Поэтому точка и во внешнем, и во внутреннем смысле является первоэлементом живописи и непосредственно «графики».
Геометрическая линия – это невидимый объект. Она – след перемещающейся точки, то есть ее произведение. Она возникла из движения – а именно вследствие уничтожения высшего, замкнутого в себе покоя точки. Здесь произошел скачок из статики в динамику.
Таким образом, линия – величайшая противоположность живописного первоэлемента – точки. И она с предельной точностью может быть обозначена как вторичный элемент.Точка – покой. Линия – внутренне подвижное напряжение, возникшее из движения. Оба элемента – скрещения, соединения, образующие собственный «язык», невыразимый словами. Исключение «составляющих», которые приглушают и затемняют внутреннее звучание этого языка, сообщает живописному выражению высочайшую краткость и высочайшую отчетливость. И чистая форма отдает себя в распоряжение живому содержанию.
Точка движется и превращается в линию, повествование затягивает и уводит в мир линий, а оттуда в мир плоскости…
Думаю, что эта книга будет полезна художникам, дизайнерам, музыкантам, философам. Не порадовала только «туалетная бумага» на которой она напечатана, и качество ее изготовления, – обложка отклеилась, страницы вываливаются… После повторного аккуратного чтения, смотреть на нее все равно жалко… Мое мнение, что такие книги должны, все же, выходить в хорошем полиграфическом исполнении.
Тем не менее, рекомендую. Очень полезное чтение. Эта книга учит и наставляет, открывает глаза на многие вещи в философском и художественном планах. Еще больше я обрадовался, когда нашел эту книгу в Интернете. Теперь и Вы можете ознакомиться с этим гениальным текстом.
Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости
А здесь Вы сможете прочитать очень хорошую, более развернутую рецензию на эту книгу.
Рубрика: Дизайн, Интересное и полезное, Ископаемые Личности | Метки: Кандинский, дизайн, дизайнеры, духовность, искусство
Композиция 8. 1923. Solomon R. Guggenheim Museum. New York.
«Истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь; оно является существом. Итак, оно не есть безразлично и случайно возникшее явление, пребывающее безразлично в духовной жизни: оно, как каждое существо, обладает дальнейшими созидательными, активными силами. Оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы…»
Василий Кандинский «О духовном в искусстве»
Василий Кандинский – один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени ( Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали…). С «Абстрактной акварели» Кандинский (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.
В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.
Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Ранний Кандинский – самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные – через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).
Многие годы Кандинский жил в Мурнау – маленьком городке в предгорьях Альп – и темы Мурнау из сияющих пейзажей переходят в абстрактные образы, а русские темы от живописной «Русской красавицы» и «Святого Владимира» – в абстрактные полотна со святым Георгием и праздником Всех Святых.
В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников «Синий всадник», в которое входили: Франц Марк, Аугуст Маке, Давид Бурлюк, Арнольд Шенберг, композитор и художник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину, а талантливые немецкие художники Марк и Маке погибают на фронтах войны.
В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию. В 1933 году снова переезд – теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г.). По-настоящему Кандинский возвращается на родину только теперь – выставками, книгами, альбомами – славой.
Основной свой программный труд – книгу «О духовном в искусстве» Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга позже неоднократно переиздавалась на разных языках.
Русские художники ознакомились с этой книгой в изложении Н. И. Кульбина на своем съезде в 1911 году. Этот доклад позже был опубликован в нашей печати. Сама же книга «О духовном в искусстве» была издана на русском в 1967 году в Нью-Йорке Международным Литературным содружеством (с предисловием Нины Кандинский, жены художника).
По материалам сайта: Старатель
Чрезвычайно интересную книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве» можно найти здесь.
А здесь его же необычные стихотворения и статьи 1910-1920-х годов «Шрамы заживают. Краски оживают…».
Абстрагирование — один из основных способов нашего мышления. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В.Кандинского
Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».
По материалам сайта: Старатель
Рубрика: Дизайн, Ископаемые Личности | Метки: Andrea Giacobbe, Андреа Гиакоббе, дизайнеры, фотография, фотохудожники, художники
Встречаются еще в мире удивительные фотохудожники со своим видением, способные поразить наше избалованное воображение изысками сюрреалистичного постмодернизма. И вот он, Андреа Гиакоббе (Andrea Giacobbe), надеюсь правильно транслитерировал.
Первый раз я познакомился с его творчеством, посмотрев совершенно потрясший меня клип «Dirt» группы Death in Vegas. Тогда я не знал имени этого художника и режиссера, но клип поразил меня тем, что он очень был похож на мир моих снов. Очень отрывистый набор оживших картинок, вроде бы на первый взгляд не связанных между собой, но после просмотра, дающий странное ощущение соприкосновения с миром образов, снов. Визуального контакта с неким набором символов, зашифрованным посланием художника, расшифровать которое можно, лишь пропустив это сквозь призму своего подсознания…
Но к чему лишние слова. Можно все это увидеть, окунуться в мир безумных и сладких грез художника и режиссера Андреа Гиакоббе.
Информацию о нем самом я нашел лишь на его персональном сайте, на английском языке. Поэтому предлагаю свой скромный перевод этой статьи. Кстати на этом же сайте можно посмотреть все видеоклипы Андреа и ознакомиться с его фотоработами.
О Андреа Гиакоббе (Andrea Giacobbe)
Андреа родился во Флоренции (Италия), где он провел свое детство.
Затем он жил в различных странах, среди которых были Соединенные Штаты, Франция, Италия и Великобритания.
После работы в лондонской фотостудии в качестве помощника, Андреа в течение двух лет изучал фотоискусство в колледже искусств и дизайна «Борнмут и Пул» (Bournemouth & Poole College of Art & Design).
По окончании колледжа, Андреа переехал в Париж. Там впервые была опубликована его работа, в парижском журнале Magazine Sans Nom. Затем его самостоятельно созданные и спродюссированные серии фотографических работ были опубликованы в международных журналах, в том числе The Face, Citizen K, Spin, Dazed & Confused, Marie Claire, Ray Gun, The New York Times Magazine, Photo, and Flaunt. В дополнение к фотографиям, в этих журналах публикуются множество его незабываемых и уникальных портретов известных музыкантов, включая Bjork, Beck, Marylyn Manson, The Smashing Pumpkins, Trent Reznor, The Chemical Brothers и многих других.
Коммерческое применение таланта фотохудожника, привело Андреа к созданию международных печатных кампаний для клиентов, среди которых Diesel, Nike, Goldman & Sachs, Danone и Faberge.
Фотографические работы привели его в мир кино, когда европейский телевизионный канал искусства и культуры ARTE попросил его написать сценарий и снять одноминутный короткометражный фильм для программы “Tracks”, которая до сих пор существует, и выходит раз в неделю на протяжении последних двенадцати лет.
Затем он снял свой первый музыкальный клип для группы Death in Vegas на композицию Dirt. Этот видеоролик получил награду MVPA в США, как лучшее альтернативное видео года.
Его второе музыкальное видео, «Push it», сделанное для команды Garbage, завоевало 8 номинаций на MTV Music Awards, включая, Лучшая режиссура, Лучшее альтернативное видео, Лучшее видео группы, Лучшая художественная работа, Лучшие спецэффекты, Лучшая кинематография, Прорыв года и Лучший монтаж. Кроме того, Андреа был еще раз номинирован, как Лучший художник музыкального видео за его клип «Dirt» группы Death in Vegas.
Андреа также режиссировал рекламные ролики для таких компаний, как, Evian, Sony Erickson, Nestle, Vichy, Club Internet, The Danone Group and The Coca Cola Company.
В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, где продолжает свою работу в качестве режиссера и фотохудожника.
fossil
Перевод статьи с официального сайта Andrea Giacobbe
Видео Death in Vegas «Dirt»
Видео Garbage «Push it»
И наконец ссылки по теме:
Официальный сайт Andrea Giacobbe
videos.antville.org – Здесь 4 видео Andrea Giacobbe которые можно скачать
Photo.WebПарк.ру – Фотоработы Andrea Giacobbe (25 фото)
бессонница.ru – Фотоработы Andrea Giacobbe (62 фото)
